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第566章 真正的差距（第5页）

各方面也开始动了起来。

霍子航两人则是仔仔细细的看老师演出，一点都不敢错过。

不得不说，当国家队一开嗓子，你就一定能明白，到底什么是质量。

无论是气息，发音，音调，音色上，都无可挑剔。

声音打磨的很“薄”

，但听起来其实十分的厚实。

很有厚度，会让你感觉气息填满了空处。

而不像是一些流量歌手有气无力，或是直接大白嗓的感觉。

更厉害的，是演技。

动作，神态的拿捏，实在是太要命了。

可能有人觉得，音乐剧的演员很难找。

毕竟，演技好的未必会唱歌？

一个优秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？

其实这是个伪命题。

现实中，很少存在这样的问题。

因为，一个优秀的歌唱家，他演技一定也是极好的。

此演技非彼演技。

音乐剧，歌剧所需要的演技，是基于歌唱的，而到了国家队级别的歌唱家，他们在唱歌的时候，是必然会融入到角色之中的。

姿态，体态，神态，仪态。

这些其实都是“声乐表演”

中关键的环节。

而这些东西，其实就是音乐剧的演技。

在歌剧中，是有区分的，比如，平淡一点，推动剧情的台词，就是宣叙调，是以“唱”

的形式在讲台词，虽然听起来可能没啥旋律，但其实它是有音准要求的。

而旋律部分，抒发情感，角色内心之类的部分，好听的那部分，叫“咏叹调”

。

音乐剧的布局中，歌曲，舞曲的契合，和歌剧有些类似。

虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念，因为“咏叹调”

与“宣叙调”

不是风格，不是唱法，而是一种音乐体裁，而音乐剧更加自由，十分的流行化。

但其实，借用一点歌剧的创作形式与技巧，是存在的。

也有音乐剧的创作者，会在创作音乐剧的时候，借鉴一点歌剧的东西。

其实也不能叫借鉴。

大概可以说是一种音乐上的本能。

比如善于写歌剧的李少杰，写音乐剧的时候，虽然更加自由，能更流行化一些，但有时候无意间还是会让人在流行之余，也有种“很古典”

的感觉。